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LA MÚSICA DEL SILENCIO - PATRICK ROTHFUSS

"Cuando lean esto, mis lectores se van a cabrear".

Esto se decía Patrick Rotfhuss al verse delante de un texto casi sin trama, sin diálogos, sin nada (aparentemente) de lo que le había hecho triunfar. Pero él no sabía que sí que había algo en esta obra, lo que de verdad le ha hecho consagrarse. Estaba él en ella, y él es lo valioso de sus libros. 

Con una mano prodigiosa que mezcla pensamientos de la misma manera maravillosa que Auri mezcla sustancias para crear sus jabones, Rothfuss sabe unir a la perfección lo fantástico de su género con las más altas y profundas elucubraciones que dejan al lector conmocionado ante tal derroche de verdad. 

Como él bien dice en el prólogo, que nadie espere aquí saber nada sobre Kvothe, que nadie espere una continuación de El temor de un hombre sabio. Pero para todo aquel amante de sus palabras, de su embriagador estilo, de unas majestuosas líneas capaces de hipnotizar, capaces de provocar en ti una mueca, una sonrisa penosa en lugares públicos; para todos estos, para ti, y para mí, esta es nuestra obra. Rothfuss coge a la centelleante y dorada Auri para tratar con maestría a un personaje de mente pintoresca, repleto de vaivenes emocionales, figurativos, repleto de impresión. 

Para quien no haya leído nada del estadounidense (los cuales supongo no estarán leyendo este post) decirles que Auri es como una chica dominada por un síndrome de Asperger especial, es la única persona capaz de congeniar con los sentimientos que desprenden los objetos, las esencias, las criaturas. Es, más que una alquimista de sustancias, una alquimista armónica de los suspiros, los alientos, las semillas que forman y transforman el mundo. 

La música del silencio es una novela breve sobre este personaje, nada más. Es un camino por el interior de una mente dañada que ve más de lo que cualquiera puede ver. Es un viaje por una Subrealidad formada por alguien ajeno al mundo, recordando a esa infrarrealidad de autores reales como Valle-Inclán; autores o personajes que solo quieren (o querían) apartarse de una realidad sobre la cual ya están desengañados. La Subrealidad de Auri es un mundo creado por y para ella, con cuantiosos espacios (casi parecido a la extensa genealogía de los Buendía en Cien años de soledad) que al darles ella el nombre, también les ha dado su identidad.

Suerte hemos tenido de que no se cumplieran los deseos de gente como Kafka o Emily Dickinson, y hasta Virgilio; de que se quemasen sus obras tras su muerte (aún teniendo presente la de obras que debemos haber perdido en el fuego). Y suerte hemos tenido de que Rothfuss recapacitara, tras la conversación con la matemúsica Vi Hart, de no dejar su trunk story (obras que los propios autores hacen caer en olvido) para la intimidad de unos pocos. 

En definitiva, una obra que sale de la misteriosa leyenda real del tal Tunnel Bob que habita en los entresijos de la Universidad de Wisconsin-Madison. Una obra que sale, como dice el propio autor, del dolor de alguien que se sabe dañado por dentro escribiendo para aquellos con el mismo sentimiento. Si te sientes raro en este mundo, si crees que no es tu lugar, si esa extrañeza te daña, esta es tu obra. "Esta historia es para todas las personas un poco dañadas que hay ahí fuera". 

Al empezar a convencerse de que esta obra debía ser publicada, Rothfuss comenzó a recibir correos de sus escritores 'beta' en referencia a la novela con un idéntico mensaje en todos. Mensaje al cual, sin duda alguna, nos aunamos:

"No sé qué pensarán los demás. Seguramente nos les gustará. Pero a mí me ha encantado".  

Víctor G.
@libresdelectura
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ADULTERIO - PAULO COELHO

Poco se puede decir ya de Paulo Coelho que no huela a usado. Y tampoco queremos hoy aquí descubrir nada nuevo de este autor. Con muchos críticos y lectores en contra de autores como él, que toda obra que realizan es éxito de ventas, Paulo Coelho se erige como uno de los escritores más leídos del mundo con más de 150 millones de libros vendidos. 

Aparece en este 2014 con Adulterio, la obra que tildan de más atrevida del autor. Una novela que trata del amor desgastado de pareja desde los ojos de la mujer. Linda, envuelta en todo tipo de comodidades e inmersa en una vida que podría catalogarse como ejemplar (con un buen trabajo, un marido que la quiere y una familia unida) comienza a despertar frente a lo que realmente está viviendo: una rutina inquebrantable, monótona, que la está llevando a una vida plana, sin picos de felicidad, sin nada con qué soñar. 

En esos momentos de divagaciones y reflexiones en torno a qué rumbo tomar, se presentará en su vida (recordando a La Tregua del maestro Benedetti) la figura de un amor de juventud que quedó en cenizas no apagadas. Su instinto más salvaje despertará al ver a aquel político respetado por el pueblo y sus votantes, la llevará a ese desenfreno vital tan anhelado, a dejarse llevar, a vivir la juventud que nunca supo o pudo explotar. 

Mucho se comenta acerca de esta obra de su semblanza a aquellas novelas obligadas por parte de editoriales para seguir vendiendo a un autor. Duras críticas ha recibido por su aparente crida al amor extraconyugal, infiel. Pero desde Libres de Lectura preferimos fijarnos en esos profundos discursos en relación a la descomposición social de un mundo que vive por ser ejemplos en sociedad, por familias que se construyen por ideales y no por pasión. Es la declaración de un fuerte desengaño social, es la representación de unas vidas que en vez de dedicarse a vivir sin pararse a observar o comprender lo que los demás piensan, prefieren agradar a los demás aun quedándose sin vivir. 

En definitiva, Paulo Coelho ha sabido expresar en un número breve de páginas y mediante un conseguido flujo de conciencia, lo que es la sociedad hoy en día, lo que es un amor levantado y construido como agrado a opiniones ajenas. Somos lo que los demás piensan de nosotros pudiendo demostrar lo que de verdad sentimos dentro. 

“No somos lo que deseamos ser. Somos lo que la sociedad exige. Somos lo que nuestros padres eligieron. No queremos decepcionar a nadie,sentimos una gran necesidad de ser amados. Por eso reprimimos lo mejor de nosotros mismos. Poco a poco, lo que era la luz de nuestros sueños se convierte en el monstruo de nuestras pesadillas. Son los deseos no realizados, las posibilidades no vividas.”

Víctor G.
@libresdelectura




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A CIEGAS EN MANHATTAN - NURIA DEL SAZ

Muchos somos los que al oír el nombre de Nuria del Saz nos estremecemos por ser una referente de superación y éxito ante la adversidad. Adversidad para un entorno poco familiarizado con la ceguera, pero total normalidad para una mujer diez que ha sabido disfrutar de las capacidades que le ha proporcionado una discapacidad.

En efecto, hablamos de la obra de la que se ha erigido como primera presentadora de televisión ciega en España: Nuria del Saz. Una mujer que a los 14 años ya formaba parte de un equipo radiofónico en Sevilla, su ciudad natal. Una persona que ha sabido encontrar dónde estaban sus límites para superarlos con creces y dejar ‘ojipláticos’ a todos aquellos cargados de dudas frente a su persona. 

En esta obra, la autora plasma en el papel a modo de diario sus experiencias vividas en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York y Nueva Jersey. En los años que preceden a la mayoría de edad, Nuria se lanzó junto a Estela, su amiga, a la aventura de conocer durante el mes de julio una nueva cultura, gentes, religiones; en definitiva, abrir de mayor forma unos ojos de apariencia cerrada pero que escudriñan, analizan y comprenden mucho más de lo que creemos. 

Mediante un estilo desordenado, la autora narra en los más de 20 capítulos que conforman la obra sus vivencias con diferentes familias que la acogieron en aquel país tan heterogéneo, avanzado y entrañable. Sin un orden aparente entre capítulos, pasamos de vivir in situ sus experiencias junto a Estela, a los desplazamientos con su hermana; o a las anécdotas con su novio Rafa, ‘Raffle’ para los americanos. 

Nuria nos muestra un personaje, ella misma, que, imposibilitada para ver, no se deja acrecentar por ello y desarrolla de forma pasmosa sus demás sentidos con los que sentir la ciudad, olerla, notarla cerca y dentro de ella. Del Saz se funde en la ciudad de Nueva York, crea imaginando según las pautas de sus acompañantes. Y no podemos negarnos a leer una experiencia así. Todos aquellos que hayan visitado la ciudad de Nueva York, verán en la obra de la sevillana una ciudad sensorial más que visual, la creación de una mente que solo tiene imágenes fugaces de una memoria infantil pero que gracias a los demás sentidos construye una urbe que nada tiene que envidiar a la que aquellos que pueden ver tienen delante. 

Nuria disfruta haciéndose valer, comprende sus limitaciones y explota sus cualidades. Y es por ello que la autora, al hacer referencia en el libro a la cuestión de si escogería volver a ver en un hipotético caso; afirma, sin ningún pudor, que lo más seguro es que optaría por poder ver, pero solo durante un espacio de tiempo determinado, para más tarde volver a su estado natural. 

“¡Qué miopes somos a veces los seres humanos, que pensamos que una pequeña diferencia cambia la esencia de las cosas y que el carecer de un sentido imposibilita el uso y disfrute del resto! El sentido de la vista está supravalorado”. 

Víctor G.
@libresdelectura
 
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