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TODOS LOS DÍAS DE AQUEL VERANO - JORDI TELLO

En este libro el autor, Jordi Tello, nos narra a través de pequeños relatos sus emociones, sentimientos, y opiniones sobre temas muy diversos. Lo hace a través de una mirada crítica a la sociedad en la que vivimos.

Dentro, encontramos tres temas que predominan, que son los siguientes:

En primer lugar, un tema que encontramos bastante en el libro es su familia y su infancia, nos explica la muerte de ambos progenitores, la ausencia de su madre durante seis años, las esperas hasta tarde a que llegase su padre… Todos estos temas los explica con una crudeza que sorprende a quien lo lee, con un estilo muy propio.

En segundo lugar, encontramos bastantes textos en que habla de las redes sociales de una manera crítica, haciéndonos reflexionar sobre la manera en que nos exponemos al mundo en las redes y a la vez sobre cómo vemos a las otras personas y queremos llegar a ser como ellas, creyéndonos la vida perfecta que reflejan en sus fotos, sin pensar demasiado en las personas que hay detrás de la pantalla. En estos textos explica la manera en que juzgamos y somos juzgados sin conocernos de manera injusta en esta sociedad cada vez más superficial.

En tercer lugar, habla bastante del amor y el sexo, de relaciones pasadas, presentes y oníricas. En estas relaciones que narra se puede encontrar en casi todos los casos el componente obsesivo más que amoroso, la obsesión por la otra persona y por sus cosas. De modo que se llegan a ver relaciones muy tóxicas y de acoso del personaje hacia otras personas.

Dentro del libro me gustaría destacar un elemento que me ha gustado mucho, que es que la mayoría de las relaciones que se describen son homosexuales, de manera que el autor intenta normalizar estas situaciones que a ciertas personas aún siguen extrañando.

Por otra parte, hay una cosa que no me ha gustado y es que en unos cuantos textos se puede apreciar cierto machismo, ya que tacha de facilonas y zorras a unas chicas por hacer lo que él lleva todo el libro diciendo que hace.

En conclusión, es un libro diferente, con contenido interesante y de lectura rápida y ligera recomendado para leerlo, como su título indica, en verano, y si es en la playa, mucho mejor.

Laia Vaquerizo
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MIEDO - STEFAN ZWEIG

Puede llevar el nombre de Irene Wagner o llevar el nombre de cualquiera de nosotros. Todos hemos pasado miedo, todos hemos sentido culpa, todos hemos deseado, a la vez que no, que lo escondido, lo callado, lo guardado en nuestros adentros sea expulsado para poder ser liberados. ¿Qué es más castigo, lo que uno recibe tras la confesión o lo que uno vive durante el silencio? De eso trata Miedo, la última publicación de Acantilado con la firma de uno de sus autores fetiche: Stefan Zweig. 

Miedo es el camino de la culpa que vive Irene Wagner tras serle infiel a su marido. Comete adulterio, cree ser cazada y a partir de ahí empieza el calvario: piensa que todos los que la rodean lo saben, que su marido emprende una estrategia para hacerla confesar, que el mundo a su alrededor conspira contra ella, la delata, la señala, la obliga a poner en palabras lo que su cuerpo, en silencio, clama. Acosada por una posible delatora, Irene experimentará el vacío que siente alguien que cree ser apartada por los demás. La mente es caprichosa y posee la fortaleza de hacernos ver lo que en ella habita y en la vida de Irene todo está pintado con el color del miedo. Se siente culpable por lo que ha hecho, busca razonamientos para rebatirse a sí misma, busca complacerse, reafirmarse, convencerse de que sus actos podrían no ser culpados, mal vistos, rechazados. Pero no. El miedo siempre vuelve. 

Con su marido, los niños y el servicio como piedra de toque, Irene Wagner descubrirá un mundo nuevo a través del miedo, se dará cuenta de la realidad ante la que estaba cegada durante tanto tiempo, encontrará la parte positiva de esa fuerza aterradora que la ha conquistado: la consecución de abrir los ojos a la vida. Cegada por la vida acomodada, Irene se topará de bruces con la verdad de sus hijos, de su marido, de su casa, de todos los que la rodean. Indagará en ello, buscando en su interior el camino de la posible confesión. 

Guiada por un camino secundario y aparentemente invisible, acabará dándose cuenta, con el sorprendente final que gobierna la obra, de que nada era lo que pensaba, de que su miedo fue solo suyo, de que vivirlo fue decisión propia, de que darle cobijo en su interior fue solo algo voluntario y totalmente esquivable, evitable, ¿inútil? Otra muestra de la maestría en la fluidez narrativa por parte de Stefan Zweig. 

Víctor González

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LA MARCA DEL INQUISIDOR - MARCELLO SIMONI

Nos situamos en la Roma del 1624. Hallan el cadáver de un hombre aplastado en una prensa tipográfica. Un investigador de pasado enigmático, se hace cargo de la investigación. El Inquisidor Girolamo Svampa será el detective que se enfrentará a un enmarañado misterio justo cuando la divulgación de la imprenta está empezando a despuntar. Un detective que usa métodos científicos y es experto en brujería y demonología.

Tenemos enfrente una historia vibrante, un thriller histórico ambientado en una Roma del siglo XVII muy bien dibujada que ha conseguido transportarme de nuevo a la ciudad eterna. Simoni consigue situarnos en las calles de Roma, y sus minuciosas descripciones permiten identificar claramente elementos de la ciudad que reconstruyen una ambientación desconocida por los siglos de diferencia, pero reconocible por haber realzado los rasgos más característicos y mágicos del paraje. Y su entramado de sucesos misteriosos, un asesinato que emana con mucha sutileza informaciones para adentrarse en la lectura y en la investigación paralela al detective Svampa y una figura protagonista que se presenta como un ser atormentado y con un pasado sombrío, hacen de esta novela una aventura convulsa y una lectura apasionante que te atrapa.

Si en algún momento habéis sufrido la fiebre Dan Brown apuesto que este libro está hecho a medida para quienes aún echen de menos pasear por una Roma llena de intrincados eclesiásticos, acción y un ritmo de suspense que se mantiene hasta la última página y te deja absorto una vez concluido. Marcello Simoni, que demuestra estar muy buen documentado, ha conseguido crear una nueva perla dentro del género.

Andrea Moreno
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ESPERANDO A MISTER BOJANGLES - OLIVIER BOURDEAUT

Bajo la mirada inocente y llena de admiración de su hijo, una pareja extasiada de amor baila constantemente al ritmo de la canción Mr. Bojangles de la maravillosa Nina Simone. «Entonces había que coger el brazo del tocadiscos y poner de nuevo el diamante al principio. Una música como aquella solamente la podía dar un diamante».

Un matrimonio que navega de la cordura a la locura y de la realidad a la utopía, una pareja que vive una felicidad sincera entre mentiras sólidas, alcohol, libros y una agitada vida social. Una pareja que se ama hasta la locura y que vive una vida familiar “idílica”. Vida definida por las excentricidades del matrimonio y por una figura materna dibujada por una locura ferviente que huye de toda preocupación o pena. Una locura entrañable y divertida que te hará sentir compasión, una contradicción maravillosa y una combinación de emociones desconcertante y turbadora.

El narrador explica la historia de su familia con afecto y orgullo y describe a su madre con una admiración y una ternura inconmensurables sin vislumbrar ni un matiz de su locura, que a medida que avanza la historia se hace más evidente. Después de algunos hechos ineludibles, el chico empieza a ser consciente del estado esquizofrénico de su madre, pero aun siendo consciente de ello, defiende esta locura como una herramienta para luchar contra el aburrimiento y la banalidad del mundo.

Podemos darnos cuenta que el libro empieza con una historia disparatada y positiva que puede enganchar y divertir al lector o parecerle demasiado incongruente, pero acabará por ofrecer una dosis férrea de realidad que despedazará toda utopía y hará perder el ritmo despreocupado de una familia con la que te acabarás encariñando y sintiendo una ternura inverosímil.

El relato del chico se irá combinando con los escritos de Georges, el padre de familia, que los va escribiendo a lo largo de sus vidas construyendo un libro de trama imposible que narra sus extravagantes vidas y llegará a conmovernos por la sinceridad y pasión con que describe constantemente a su gran amor. «Mi padre había dejado todos su cuadernos encima del escritorio. Contenían toda nuestra vida como si fuera una novela. Había escrito todos nuestros momentos y había descrito las reacciones de mamá, sus bailes alocados y su pasión por el alcohol, sus cabreos y su preciosa sonrisa, sus mejillas llenas y sus largas pestañas que se agitaban alrededor de esos ojos embriagados de felicidad.» En definitiva, nos encontramos ante un texto que avanza a un ritmo frenético, un compás marcado por una mujer enajenada, apasionada, exaltada, enloquecida que vive una vida esquizofrénicamente feliz.

Gracias, Oliver Bourdeaut, por acercarnos a unos personajes que viven en verdades engañosas pero con unos corazones tan transparentes. Como dijo Margarite Yourcenar, el amor y la locura son los motores que hacen andar la vida.

Andrea Moreno
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EL BAR DE LAS GRANDES ESPERANZAS - J.R. MOEHRINGER

JR crece sólo con el referente de su madre que lo ha criado sola, ya que su padre pronto abandona a ambos. En su búsqueda por un exponente paterno, encuentra refugio en el bar Dickens, donde su tío Charlie trabaja de camarero y en el que noche tras noche se reúnen un variopinto grupo de hombres: policías, hombres de negocios, brókeres, poetas, jugadores de softbol… Su dueño Steve es una figura importante ejerciendo muchas veces de padre de todos ellos, y eso, puede que sea lo que más le atraiga a JR. Esa mezcla de amor fraternal y camaradería que se da allí.

La sensación que me queda tras terminar El bar de las grandes esperanzas es confusa. No suelo leer el argumento ni críticas antes de comenzar la lectura, así descubro el libro con mis propios ojos y de manera sincera. Y el comienzo ha sido precioso. El poder narrativo es tal, que vives y sientes tal y cómo lo hace el protagonista, JR Te atrapa desde el principio y te conduce poco a poco a su niñez, a su relación tan tierna con su madre, a la casa de sus abuelos, al sofá del bicentenario… Brillante la elección de que cada capítulo a la vez que crece el protagonista, nos introduce en personajes secundarios que se convierten en principales en cada uno de ellos. Todos aportan su granito de arena en los valores y en la forma de madurar de JR, y me parece bonito destacar ese papel a veces invisible de la gente con la que crecemos, que aporta mucho en el yo en el que nos convertimos. Esas experiencias que pueden durar una hora o todo un año, y que marcan nuestro carácter.

Pero por otro lado, el momento en el que llega a la universidad, para mí marca un punto de inflexión narrativo, ya que considero que pasa muy por encima de experiencias que me parecían bastante importantes, y se centra y elabora páginas y páginas contando anécdotas del bar Dickens, que está claro que tiene mucho que aportar y es un pilar fundamental en la historia del libro y del intérprete, pero reconozco que me he aburrido al leer algunos pasajes.

Ya al final del libro, los últimos capítulos mejoran y me han vuelto a enganchar cómo lo hicieron los primeros. La clave, creo que está en que mientras que muchos de los centrales son conversaciones y conversaciones, los primeros y últimos tienen mucha carga personal que producen una cierta empatía e interés en la trama.

Masculinidad, fraternidad, borracheras, el amor desde el punto de vista de los hombres, las aspiraciones profesionales, la desilusión… Cada uno de éstos temas y más, trata de analizar y darnos su punto de vista el autor en éste relato. Novela autobiográfica, que la verdad es que a veces he dudado si de verdad es real, ya que algunos de los episodios podían estar sacados de cualquier buena película. Si podemos describir el libro con una sola palabra puede que sea honestidad. Honestidad al presentarnos su vida, al describir su experiencia en la universidad o en Times, y al contarnos episodios de su vida que muchos otros tratarían de ocultar.

J.R Moehringer nace en Nueva York en 1964, periodista y escritor ganador de un premio Pulitzer de Periodismo. El bar de las grandes esperanzas (The Tender Bar) fue publicado en el 2005, en el año 2008 colaboró en la realización de Open, las memorias de Andre Agassi y en 2013 ha publicado Sutton basado en la vida del ladrón más extraordinario de todos los tiempos.

Ángeles Martín
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MICROTERRORES - DIEGO PALACIOS MARXUACH

Recuerdo que empecé a leer relatos de forma seria hará unos cinco años. Conocí de cerca el género en la universidad. Hasta ese momento, yo también pensaba, como piensan tantos ahora, que el relato no iba conmigo, que era un género menor, que seguro que no me iba a interesar. Conocí a Poe, a los cuentistas rusos, me enamoré perdidamente de los cuentos de Cortázar, García Márquez o Bolaño, seguí caminando hacia la actualidad y llegué a encuentros maravillosos como los de Hilary Mantel, Murakami, Óscar Sipán o Sara Mesa. También conocí el microrrelato, sobre todo cuando caí en Monterroso. Ahora tengo este Microterrores en las manos y siento algo de vergüenza por aquel antiguo yo que pensaba de esa manera. ¿Género menor? Cuánto se están perdiendo tantos.

En Microterrores, publicado por Libros y Literatura, Diego Palacios se coloca frente al papel para disparar al lector con balas certeras que son, como avisa la sinopsis, «pequeños grandes sustos». Con una mezcla especial de sorpresa, miedo y socarronería cercana a la risa, este compendio de microrrelatos es un campo de minas para el ojo lector. Con textos que beben de lo cinematográfico o de lo musical (con guiño especial a Quique González) pero sobre todo de lo social, Microterrores es un espejo en el que mirar en secreto, porque la relación es únicamente autor-lector, nuestras más oscuras pasiones, miedos, terrores.

Uno de los aspectos clave del libro es cómo el humor puede hacer de telón a la función que protagoniza el miedo. Sí, el humor también puede ser una cosa muy seria. En todos los microrrelatos hay algo que se esconde a la primera percepción, algo que no se lee pero que queda agazapado detrás de ti para salir y mostrarse. ¿Cuándo? Eso ya dependerá de cada lector.

Siempre me ha fascinado la idea del Espejo Mágico, ese espejo en el que te miras y ves la realidad que quieres, no la que es. Pues este libro es totalmente lo contrario, cada microrrelato es la hoja de un espejo que te ofrece la realidad que hay en el pozo de nuestro interior; ese pensamiento que tapamos con la sábana de la convención, ese tabú al que asfixiamos hasta creer que está sin vida, ese no de siempre con la certeza de un sí. Todo eso se junta en Microterrores para dar un giro en ti. 

Diego Palacios consigue que tras terminar el libro te des cuenta de que esa tétrica mano que ofrece la cubierta es la tuya, y que quieras juntarla con ella, y que sepas que todo lo que él ha escrito podrías hacerlo tú si superas escribir como lo hace él. Novela negra, misterio, thriller y terror. Todo en uno.

Víctor González

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HONRARÁS A TU PADRE Y A TU MADRE - CRISTINA FALLARÁS

En este libro, Cristina Fallarás, la autora, nos explica cómo ha salido a buscar a sus muertos. Combina la historia de sus antepasados con su propia historia, que, al fin y al cabo, son las mismas. Se explica también la vida de aquellas personas que condicionaron su propia historia, que puede interpretarse como la de un país entero que sufrió una dura Guerra Civil y una triste posguerra.

En el libro nos presenta a su abuelo y a su abuela, cómo llegó a saber de ellos y de sus vidas, puesto que los habían borrado de la historia. Su padre nunca le había hablado del suyo propio, simplemente era un hombre sin padre, nunca se había hablado de que sí que había tenido un padre, un padre que había sido asesinado en la Guerra Civil.

También nos presenta a Pablo Sánchez (Juárez) Larqué, un joven que estuvo en el bando franquista y su historia, lo que se encontraba detrás de la decisión de unirse a las filas golpistas, cuál era la sociedad del momento y la situación política que llevó a tantas personas a apoyar el golpe militar y su consiguiente represión.

Durante la novela podemos conocer a diferentes personas con ideologías contrapuestas y vemos cómo a su alrededor va cambiando la situación del país, tanto a nivel político como social y observamos la perspectiva de esas diferentes ideologías.

Fallarás tiene un estilo muy propio y personal, transmitiendo realidad y cierto pesimismo propio de las personas que se ven forzadas a callar y olvidar.

Es un libro interesante que recomiendo leer por su contenido y su papel en la memoria histórica, que aporta su grano de arena a recordar y entender nuestra propia historia más allá de los libros y los hechos históricos, recordando a las personas que vivieron y a las que asesinaron en aquel periodo; algo que parece muy simple pero que falta mucho en este país que trata de olvidar y tapar la Guerra Civil y la dictadura que nos ha traído hasta aquí, algo que forma parte de nuestro pasado.

Laia Vaquerizo
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LA VOZ DE LOS ÁRBOLES - TRACY CHEVALIER

Una vez más Tracy Chevalier nos brinda una novela histórica para presentarnos a sus trabajados personajes. Anteriormente, en La joven de la perla nos desveló la historia del sobrecogedor y tan conocido cuadro de Vermeer creando la narración en un contexto histórico muy logrado.

Guiándose por el mismo camino, Chevalier ha delineado una historia que fluye entre la Inglaterra y los Estados Unidos del siglo XIX y que sirven de escenario para contar la historia de la familia Goodenough que abandona la Nueva Inglaterra para instalarse en un pantano de Ohio donde intentarán prosperar plantando manzanos. Los frutos de la desavenencia entre el matrimonio serán los únicos que crecerán en abundancia en estas tierras pantanosas. Estos frutos de la discordia serán el alimento amargo con que crecerán los pocos hijos que han sobrevivido al pantano y que desearán abandonarlo juntamente con su vida. Robert será el primero en dejar atrás esta desdichada vida para emprender un largo viaje para buscar su lugar en el mundo, tarea que le llevará largos años.

La novela fluye alrededor de la pasión por los árboles de Robert, infundada por su padre James y alimentada, posteriormente, por un comerciante de semillas. En su búsqueda de ventura, Robert conocerá el amor y deberá enfrentarse de nuevo a la familia de la que ha tratado de huir durante tantos años.

Bajo mi parecer, el inicio parece muy prometedor, la desgastada relación del matrimonio Goodenough y la precaria situación de sus hijos catapulta los pensamientos del lector a imaginar una historia desgarradora y con mucha fuerza, pero llegados a la partida de Robert en busca de una vida mejor, el relato pierde intensidad, los sucesos empiezan a acelerarse y los detalles son más superficiales. La historia trascurre sin acentuar el dramatismo de la situación, hecho que se había logrado con mucho acierto en la primera parte y que resulta ser el hilo argumental. A pesar de este detalle, a favor hay que decir que los personajes están muy elaborados y son los responsables de dar fuerza a las relaciones de amor y a los sentimientos tormentosos que guían cada decisión que toman, ya que muestran sus debilidades, sus pasiones y su lado más humano de la mano de todos los fantasmas de su pasado.

Andrea Moreno
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SIN REGLAS - ANNA FREIXAS

En este libro, la escritora feminista Anna Freixas nos habla de un tema triplemente tabú. Tabú porque habla de la sexualidad y el deseo. Tabú porque lo hace en referencia a las mujeres, desde su punto de vista. Y tabú porque lo hace en concreto de las mujeres maduras.

Lo hace desde su conocimiento derivado de sus líneas de investigación sobre el envejecimiento de las mujeres, coeducación y feminismo, y la evolución de la investigación y docencia en Psicología desde una perspectiva de género. Para realizar este libro ha llevado a cabo una investigación con setecientas veintinueve mujeres mayores que han colaborado con el proyecto y han hablado de su propia experiencia y deseos.

En este libro se pretende romper el silencio sobre la sexualidad de las mujeres después de la menopausia, pretende abrir un debate sobre ello, puesto que, tal y como aclara al principio del libro, no explica una verdad absoluta, pero sí que explica la verdad de más de setecientas mujeres.

Por ello, parte de la caída del mito y la idea de que las mujeres mayores son asexuales y sin ningún tipo de deseo sensual ni sexual, tratando de dar visibilidad que las personas mayores en general, y las mujeres mayores en particular, siguen teniendo deseos sensuales y sexuales.

Habla de cuales son las causas del gran silencio que se ha establecido por parte de todo el mundo alrededor del tema y la idea de esta asexualidad de las personas mayores, entre las cuales se encuentran la identificación entre sexo y maternidad derivada de la cultura franquista, y la cultura en que se educó a las niñas y niños que ahora son mayores y con la que se continúa educando a niños y niñas actuales, en que, de manera directa o indirecta, se enseña que las mujeres no tienen intereses sexuales, que se trata de un interés masculino.

En el libro se plantean algunos problemas al respecto, como las relaciones entre personas mayores en los centros geriátricos o en casa de los hijos e hijas; y propone interesantes soluciones.

Además, durante el libro se habla de las relaciones homosexuales, explicando que hay muchas mujeres que descubren tener deseos hacia otras mujeres a edades avanzadas, en parte como consecuencia a que se vuelven más exigentes y no encuentran lo que quieren en un hombre, pero sí en otras mujeres que las comprenden mejor.

Es un libro muy interesante que cuenta con la experiencia de muchas mujeres y que, lejos de pretender dar una verdad empírica y rotunda, pretende abrir un debate y que se hable del tema, y es por lo que recomiendo la lectura de este libro, que puede ayudarnos a abrir la mente tanto a personas mayores como a jóvenes, que al fin y al cabo formamos parte de la sociedad que favorece este silencio, y tarde o temprano seremos mayores.

Laia Vaquerizo
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OPEN - ANDRE AGASSI

Víctor me habla desde el otro lado de la mesa del bar. Dos vasos de cerveza bien fresquita presiden la quedada. Y yo sigo sorprendida, desde hace cuatro años o más, de la facilidad que tiene este chico de hacer que todo parezca sencillo y emocionante. Hablamos de música, de pasiones, de vida. De libros. Hoy me habla de Open, las memorias del gran Andre Agassi escritas por otro astro, pero no del tenis, sino de las palabras: J. R. Moehringer. Se puede decir que Open es lo que sucede cuando se juntan magia y talento; se puede decir que Open es el resultado de algo que a menudo resulta utópico: revestir con palabras aquello que resulta difícil de explicar, aquello que a menudo solo es capaz de comprenderse a través de los silencios.

El miedo, la angustia, la pasión, el rechazo más extremo, los sueños, las metas, el gran tesoro de la amistad. Todos ellos salen de las páginas de este libro y, sin permiso, se ponen a revolotear por mi barriga, como si la historia hubiese sido escrita solo para mí. Agassi se sienta a mi lado y me revela entre confidencias cuánto odia el tenis. Se acerca a mí y me dice que, desde que tiene uso de razón lleva una raqueta pegada al otro extremo de su brazo derecho sin que él lo haya elegido así. Agassi me habla del abominable Dragón, una máquina escupe pelotas construida por su propio padre, una máquina que pretende hacer de él un Dios del tenis, a toda costa. Una máquina que engulló toda su infancia. Agassi me explica, emocionado, cómo el amor y la amistad le han salvado la vida, me habla de sus grandes pilares y de cómo unas personas somos auténticos tesoros para las otras. Me habla de su pérdida de confianza en él mismo. Me habla y me transmite absolutamente todo lo que lleva dentro.

«Abro los ojos y no sé dónde estoy, ni quién soy. No es algo tan excepcional. Llevo media vida sin saberlo. Aun así, esta vez me parece distinto. Esta confusión me da más miedo. Es más total.[...] Juego al tenis para ganarme la vida, aunque odio el tenis, lo detesto con una oscura y secreta pasión, y siempre lo he detestado.»

Así inicia Andre Agassi el relato de su vida. Una historia que mantiene mis ojos y mi corazón pegados a unas páginas en las que he visto desnudarse por completo a uno de los más grandes tenistas de todos los tiempos. Y soy sincera, jamás he sido amante de este deporte, jamás, en toda mi vida, he visto un partido de tenis completo. Después de cerrar este libro y de digerir hasta su última página, dudo que eso cambie. Sin embargo, me ha hecho preguntarme por las personas, qué hay detrás de sus raquetas, qué guardan dentro de la piel, cómo alguien tan grande puede sentirse tan pequeño. Me ha hecho preguntarme por la vida, en general. Por los corazones golpeados, en concreto.

Este libro ha sido uno de los mejores regalos que me han hecho últimamente. Se sabe que algo llega hondo cuando se tiene unas ganas tremendas de hablar de ello, cuando las ganas de que todos sientan la emoción que tú has experimentado lo inundan todo.

Como no podría ser de otra manera, hoy quiero hablar de Open: Memorias de Andre Agassi.

Sara C. Labrada
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LO QUE SUCEDIÓ CUANDO ME ROMPISTE EL CORAZÓN - ROCÍO CARMONA

Lo que sucedió cuando me rompiste el corazón es la historia de Mia después de un duro desencanto amoroso, es la historia de un corazón roto que no ve la salida del túnel en el que se encuentra. De primeras, puede parecer la típica historia de desamor en que la protagonista vuelve a creer en el amor gracias a otro nuevo amor. Sin embargo, esta historia va más allá de los tópicos.

Al principio de la novela, podemos ver a una mujer destrozada por la ruptura que sufre de ansiedad y depresión, dando así voz a dos enfermedades que acostumbran a ir de la mano y que están enormemente invisibilizadas en nuestra sociedad, que las esconde a modo de tema tabú y las silencia a base de pastillas.

A medida que transcurre la historia acompañamos a la protagonista en su proceso de superación, que viene marcado por distintas fases y personas que la ayudan. Durante este proceso observamos cómo Mia va creciendo personalmente, aprende a valorarse tal cómo es y cambia aquello que no le gusta en lugar de sentarse a esperar que las cosas cambien solas.

Este libro, además de mostrar la historia de Mia, puede considerarse un libro de autoayuda para todas aquellas personas que no se quieren o se valoran lo suficiente, y viene acompañado de numerosas frases y teorías filosóficas encaradas a una visión más positiva de la vida que ayudan a la protagonista en su proceso.

A modo de conclusión de la historia, la autora nos muestra cómo la protagonista ha cambiado como persona, nos enseña que al finalizar la historia no es la misma persona que era antes de que se le rompiese el corazón, Mia ha cambiado, lo asume y aprende a querer su nuevo yo, sabiendo que es normal que las personas cambien, porque las situaciones cambian y te cambian a ti también.

A todo esto, se le puede añadir unas bonitas descripciones de Barcelona y que es una lectura dinámica acompañada de numerosas canciones que hacen de banda sonora de la historia que convierten el libro en una lectura rápida y adictiva.

Como lectora creo que es una novela preciosa sobre el amor propio, el amor en general y la amistad; y es un libro que recomiendo sin ninguna duda por todo lo anteriormente nombrado.

Laia Vaquerizo
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PATRIA - FERNANDO ARAMBURU

Qué gran descubrimiento ha sido Fernando Aramburu. Sé que esto no gustará a sus fans de siempre, esos que ahora sientan que la gran masa les ha robado a su autor, pero no puedo evitarlo, soy uno más de los que han caído en las garras de su narrativa tras ver el sorprendente éxito de Patria. Y es de este del que voy a hablar hoy (también tengo que decir: es de este porque no he leído más, con perdón). 

Antes de nada voy a confesar algo: yo fui uno de aquellos que recibieron la nota de prensa del nuevo libro de Aramburu, vieron el tema del que trataba y por X razones (otros libros más interesantes, un tema no tan alejado para el lector, o sea yo, etc.) decidieron dejarlo pasar de largo. Pero lo que es bueno siempre vuelve para decirte a la cara que no deberías haberlo dejado pasar. Lo bueno de los libros es que permanecen; y que siga siendo así, por favor. Pues bien, yo vi el éxito que estaba cosechando la novela y me dije oye, pues quizás sí hay que leerla. Así que me propuse que sería una de mis primeras lecturas de 2018. Tremendo error, porque ahora cómo superamos esto. 

Unas líneas más arriba he insinuado que, probablemente, una de las razones que me hicieron no decantarme por este libro en el momento de su publicación fue que el tema me pillaba un poco lejos. Vamos a aclarar esto. Tengo 26 años, soy de un pueblo de Barcelona y, la verdad, nunca he vivido muy de cerca el terrorismo de ETA más allá de la rabia que todo humano (¿?) puede sentir por el crimen y la rabia y los ataques injustificados. Pero no soy un experto en el tema, ni en este ni en ninguno, y creía, sinceramente, que poco iba a entender, a compartir, a sentir de lo que se narraba ahí dentro. Otro tremendo error. Y es que Patria, aunque trate el tema del conflicto vasco, aunque su trama esté ubicada en la época de máximo auge de ETA, trata tantos temas que acaba siendo un libro universal, un libro que toca todos los órganos, los que conoces y los que no, que habitan dentro de ti.

Es muy complicado explicar el entramado que compone Patria y para quien quiera entenderlo lo mejor es que compre el libro y lo lea. Primero para comprenderlo mejor que leyéndome a mí y segundo para disfrutar como pocas veces se puede disfrutar ya de tan buenas novelas. Nuevas y buenas. 

Patria es la vida de una serie de personajes, unidos por un nexo trágico, contada a través de un narrador que en ocasiones parece fundirse con la propia mente del personaje. Esas narraciones que parecen salidas muchas veces de la propia boca del personaje en cuestión son pinceladas de una literatura que parece haber okupado el cuerpo de un escritor en estado de gracia. A partir del asesinato del Txato, el marido de Bittori, una historia que agarra fuerte y muy adentro se teje de manera magistral en capítulos muy cortos que podrían componer si quisieran uno de los mejores compendios de relatos del momento. Todas las técnicas narrativas en alza a la hora de captar la atención del lector contemporáneo son en Aramburu trazos de un bolígrafo sobre el papel, teclas pulsadas sobre un ordenador que solo necesita de palabras bien hiladas para seducir. No hace falta nada de todo eso para enamorarte/obsesionarte con Patria. Es seguir una letra tras otra y convertirte en uno más del casi millón de lectores que han sucumbido a esta novela.

No es una historia fácil ni feliz ni agradable ni incluso recomendable pero hay algo ahí dentro que te empuja a seguir hasta que cierto día sales de ella tras más de seiscientas páginas y notas cómo algo de ti se ha quedado ahí, quizás un perdón que nunca te atreviste a decir, un abrazo, un beso o un paso que nunca te atreviste a dar. Digo que no es recomendable porque es una novela que duele, que escarba en esa herida que nunca enseñamos pero que está, que toca los puntos flacos, que te hace pensar en todo aquello que evitas pensar cuando piensas. ¿Y acaso alguien quiere recomendar algo que duele? ¿O quizás sea así como se sana?

Sé que no cuento nada de lo que es la trama en sí misma pero creo, y lo digo sinceramente, que en este caso es mucho mejor intentar expresar lo que sientes leyéndolo que lo que simplemente lees. Ha sido un fenómeno editorial, vale, pero os aseguro que ha sido, es y será un fenómeno personal. Para el autor por supuesto pero sobre todo para quienes lo hayan leído, para quienes lo estén leyendo y para los que lo vayan a leer. Ojalá seas tú, te lo digo de verdad.

Víctor González

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POR QUÉ NO SOY FEMINISTA - JESSA CRISPIN

Este ensayo de Jessa Crispin hace una crítica al feminismo universal, al que ella se contrapone alegando que está vacío de contenido, puesto que si es universal y no incomoda a nadie no puede llevar a cambios reales, por lo que ella apuesta por un feminismo radical que se una y vaya conjunto con el antirracismo, el movimiento LGTBI+, el ecologismo y la lucha obrera que lleve a una destrucción del sistema.

En este libro se llama a las feministas a buscar la destrucción del sistema y no a buscar incluirse en él, ya que si se busca incluirse en el sistema las mujeres acabarían formando parte del sistema y convirtiéndose en opresoras de otros colectivos.

La autora hace una crítica radical e intenta romper con todo. Es una lectura muy necesaria, en el libro encontramos que la autora tiene opiniones que no comparte todo el mundo y que seguramente crearán polémica, pero muy necesarias para reflexionar sobre el tipo de feminismo que queremos y sobre nuestros propios actos.

Personalmente, me ha parecido un gran libro en términos generales que ayuda a tomar conciencia y a ver que el feminismo no puede ir solo, sino que es necesario que vaya acompañado por las demás luchas a favor de la igualdad y de un mundo mejor.

La crítica de Crispin hay que contextualizarla en Estados Unidos, por ello la crítica que hace al feminismo universal podría traducirse sobre todo en una crítica al feminismo liberal que es el más popular y extendido allí. En el feminismo liberal se pretende que la mujer llegue a empoderarse dentro del sistema por ella sola sin cambiar nada, que llegue a la igualdad con esfuerzo. Algún ejemplo de feminismo que la autora critica sobre todo podría ser Beyoncé, que se proclama feminista, pero tiene empresas en que trabajan niñas en condiciones pésimas en países pobres, por ello llama a llenar de contenido este feminismo con actos y no solo con discursos y etiquetas.

Por otra parte, hay varios elementos de la crítica que hace la autora en que no estoy de acuerdo pero que creo que es muy importante que haya personas que escriban sobre estos temas para poder debatir sobre ellos.

En primer lugar, habla de la importancia que le dan las feministas al lenguaje y explica que considera absurdo que se le de tanta importancia al lenguaje políticamente correcto en lugar de centrar los esfuerzos en otras cosas más importantes. Respecto a esta idea, yo considero que a pesar de que se podría considerar que es algo poco importante, el lenguaje es algo presente en todo momento en nuestra vida, es con lo que describimos nuestra sociedad y todo lo que nos rodea, por lo cual en realidad es algo muy importante que refleja nuestra visión del mundo, si cambiamos nuestra manera de expresarnos para hablar y escribir de un modo inclusivo dejamos de invisibilizar a una gran parte de la sociedad.

En segundo lugar, habla de las denuncias falsas y de la importancia de no creer a todas las mujeres únicamente por el hecho de ser mujeres. Al leer este capítulo hay que tener en cuenta que la autora escribe desde Estados Unidos, que es un país con un sistema penal y judicial bastante distinto al nuestro (España) y con unos índices de denuncias falsas (en algunos estados) mayor que en España. Con esto quiero decir que este argumento no acabaría de ser aplicable en nuestro estado, puesto que aquí las denuncias falsas representan entre un 0’01 y un 0’1 por ciento de las denuncias de violación y violencia de género, por lo que este argumento a lo único que lleva es a cuestionar a las víctimas por un porcentaje bajísimo de estos casos.

Por último, la autora nos dice que el feminismo y todos los cambios vienen dados por acciones y no por cambiar nuestro estilo de vida, que es como se ha ido estructurando el feminismo en muchos casos. Sí que es verdad que si se quiere cambiar un sistema o una situación es necesario que alguien lleve a cabo actos, pero también es cierto que los pequeños actos y cambios en los estilos de vida pueden repercutir de una forma enorme si ese cambio se produce en un gran número de personas. Un ejemplo sería el veganismo en el ecologismo, es un estilo de vida que hace que si muchas personas lo llevan a cabo la industria cárnica disminuya y se formen más industrias de productos veganos que respetan la vida animal.

Por todo ello, es un libro que recomiendo y que creo que todas esas personas que se consideran feministas deberían leer, tanto si están o no a favor de los ideales y argumentos de la autora, porque es un libro que sirve para reflexionar sobre nuestros actos e ideas.

Laia Vaquerizo
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CARMEN DE MAIRENA - CARLOTA JUNCOSA

Probablemente vaya a hablar de un libro que no te compres. Y no lo digo porque crea que a poca gente pueda interesar (¿ya?) Carmen de Mairena, sino porque en estos dos días en los que he leído (y disfrutado, mucho) el libro de Carlota Juncosa, cuando comentaba con los distintos amigos con los que he estado que lo estaba leyendo, que estaba pasándomelo muy bien haciéndolo, todos me miraban raro y sonreían como se le sonríe al cuñado que siempre hace la misma broma, sin gracia, insulsa y totalmente prescindible. Todos me sonreían sin hacerme realmente caso. Todos me sonreían como diciéndome que sería imposible que ellos compartieran el mismo pensamiento que yo. Ningún día, en ningún futuro, nunca. Sonreían y cada vez me sentía más lejos de ellos. Porque para mí no, para mí no es así. De verdad, es un libro genial. 

Es un libro genial pero creo que tiene un público pequeño y concreto. Primero de todo, quien lo lea tiene que ser capaz de despojarse de los prejuicios que pueda tener hacia una figura que siempre ha estado encasillada en los círculos más frikis de nuestra televisión. O más fácil, quien lo vaya a leer tiene que haber aprendido a despojarse de los prejuicios, en general. ¿Y a qué eso no es fácil? ¿A qué si has aprendido a hacerlo tú también te sientes un poco lejos de la gente que te rodea? En segundo lugar, tienes que aceptar que vas a leer la biografía de Carmen de Mairena sabiendo desde el primer momento que no es una biografía al uso sino más bien un libro ilustrado obra en su totalidad de Carlota Juncosa (exceptuando el prólogo de Javier Pérez Ándujar y el libro objeto que va a cargo de Blackie Books) en el que la vas a acompañar a través de sus experiencias junto a Carmen en su día a día durante aproximadamente un año. He dicho día a día pero ni eso, Carlota y Carmen se veían cuando una de las dos quería, aguantaban hasta que se aburrían (algo que llegaba muy pronto) y se contaban poco. 

También he dicho biografía de Carmen de Mairena y tampoco, y es que en realidad lo que tenemos aquí es un instante de la vida de Carmen o Miguel, sea quien sea, sin el “de Mairena”, personaje que quedó en alguno de los platós de los que ya no le llaman. Carlota muestra la cara oculta y verdadera del personaje de las rimas copleropornográficas (si se me permite la expresión), el personaje de los platós casposos en los que era invitada para poco más que reírse de ella (o de él, yo también tengo el problema del género que tiene Carlota). Ella se encuentra con otro personaje, el de una mujer cansada, deprimida y deprimente, pasada de todas las vueltas que puede ofrecer una vida e incapaz (o sin ganas) de volver a recordarlas, de relatarlas, de compartirlas con alguien que probablemente quiera escucharla, por primera vez, de verdad. 

A través de las caricaturas que Carlota hace tanto de Carmen como del extraño y aprovechado “séquito” que la rodea, vivimos por un rato en el destartalado y tóxico (en todas sus acepciones) piso del Raval en el que convive Carmen con Juan, el Grifota, quien la acompaña en todo lo que quiere (él, no ella) mientras la utiliza y aprovecha para sus necesidades más canuteras. Carmen es buena y ha decidido vivir en una bondad contaminada. Lo que no sé es si esa bondad también es contaminante, habría que preguntarle a Carlota, si se siente bien, si ha notado algo raro desde que terminó el libro.

Carmen de Mairena fue un personaje y es una persona, aunque creo que no por mucho tiempo, con perdón. Pero Carmen de Mairena es también ya un libro, y esto sí quedará; un libro que siempre ofrecerá el recuerdo de una persona que decidió subirse al caballo que ronda por el Raval y ser siempre uno o una de esa estirpe. Hay muchos mundos dentro de una ciudad y Carmen decidió verlo todo desde el más pequeño y bajo. Por suerte, tenemos artistas que viven en otra planta y se atreven a bajar a esas peligrosas y temidas latitudes para mostrar a los otros mundos qué hay y qué queda ahí, pero con respeto, con verdad y, sobre todo, porque no sé si Carlota se habrá dado cuenta de esto en su libro, con amor, con mucho amor. Leí por ahí no hace mucho que la fama es la calderilla del éxito, y esto es un retrato de alguien que se hizo famoso teniendo miles de agujeros en sus bolsillos. Un libro necesario, de verdad.


Víctor González


 
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